Mizmaru Kawahara Blog

"Broadway Burger"

2012-02-29T16:00:00.001+09:00

ブロードウェイ・バーガーは皇帝マクドナルドの最高傑作。

そうしてこれは最悪の呪いだろう。

　食事を儀式の一つだと思っている。初めて会った人と食事をするときなど、食べるときの様子を見ているだけでその人の人となりがわかるような気さえする。育ちの良さそうな人もいるし、下品な人もいるし、緊張している人もいる。だから食事は人を知るための儀式だと思っている。

　食事はただ単に「空腹感を満たすためだけの作業」であるときがある。時間とお金（この二つは常にセット）がないとき、人は儀式や楽しみのためではなく、作業として食事をする。大量生産されている醜悪なものを口に運んで空腹を満たす。工場でたくさんの薬を投与されて首を折られていくチキン達、ひたすらポキポキ。食べるプラスチック。着色料。とにかくたくさんのわけのわからないものを使って、人は空腹感を満たす。

　ぼくは食べることが好きだ。１８０㎝で６０㎏の体型でいると、ひたすら人から食べろ太れと言われるけれど、人並みにはたくさん食べているつもりだ。食事が楽しいことも知っている。マクドナルドが好きだ。サイゼリヤが好きだ。そうしてもちろん、ちゃんとしたご飯も好きだ。

　安いファスト・フードのお店で、どんよりした眼でぼうっと食べている人を見ると、悲しくなる。ぼくはマクドナルドでも楽しみながら食べられる人になりたい。どこでなにを食べようと、食事を作業にはしたくない。

　食事が作業になったとき、人は人ではなくなるんだと思う。

伽藍

2012-02-29T01:09:00.000+09:00

　二年間過ごした部屋を出て、とうとう東京に越して来た。こうしてやっていられるのも、周囲の皆がよくしてくれるからだと思う。

森見登美彦に出てきそうな部屋だったけれど、確かにここは二年間ぼくの部屋だった。

出て行きたくて仕方がなかったのに、どうして振り向いてこんな写真を？さあね。

"Mansinthe"

2012-02-28T22:25:00.000+09:00

ゴス・プリンス、マリリン・マンソンがつくったブランドのアブサン酒。

彼の特徴的な水彩画がラベルに。

もはや劇薬。

Draw！Draw！Draw！

2012-02-28T22:14:00.000+09:00

今日も明日も、絵を描いていられるって思うと幸せな気分になる。

満ち足りるにはまだ早いけれど。

We love BATMAN !!

2012-02-27T23:54:00.000+09:00

　今日は柚子さんが卒業制作展を観に来てくれました。初めてこの人の絵を観たのは高校三年の頃、Pixivでのこと。彼女の描くバットマンのジョーカーがとても素敵で、よく覚えていて、そのあとデザイン・フェスタで知り合いました。先日柚子さんの学校の卒業制作展を観に行ったのですが、とんがったピエロがいました。

　話題は主にバットマンで、熱く語り合うことができました（それも思った以上にこの人アメコミに造詣が深い！）。

　バットマンは悪役がよく作り込まれていて、その古典風怪人なところが大変魅力的。超能力を使いまくったりしない、どこまでもミステリアスでグロテスクで、人間的。そう、　バットマンに登場する悪役達は、元はどこにでもいる普通の人間。誰でもなり得るというところが他とは違うところ。

　だからスーパーパワーはいらない。

　そんなお話ができました。

　大変楽しかったので、今度はバットマン・モチーフの合作とかやりたいと思います。

高校生

2012-02-25T03:30:00.001+09:00

母校の高校に呼ばれたので行ってきました。進路の授業で、卒業生に質問攻めをする授業が毎年組まれるのですが、ぼくもとうとう呼び出されてしまいました。なにもぼく一人というわけではなく、同級生が２０人くらい呼び集められていて、就職と進路の分野ごとに教室に分かれて在校生からの質問に答えて話をしました。

　専門学校を選ぶにあたって不安なこと、聞きたいことは山ほどあると思います。それは実際にその学校に通っている人に話を聞くほかないでしょう。学校見学や入学説明会はいわゆる「宣伝」ですし・・・。今回のような高校での授業で知りたいことが全部聞ければいいですけれど、やはりより詳しい話は”非公式”に在校生や卒業生に聞くのが一番いいと思います。最近はツイッターやフェイスブックもあることですし、気になる学校の在校生を見つけ出すことができて、コンタクトを取ることも容易なはずです。

　その学校に進学を決めたのはいつ頃か、決め手はなにか、授業内容や時間割はどうか、就職率はどうか、有名な卒業生や講師はいるのか、土日はどう過ごすか、楽しいことと辛いことはなにか。ざっとそんなことを聞かれました。

　中には、

「思うように絵を描けなくなった場合どう対処しているのか」

　という、質問がありました。ぼくが聞きたいくらいで、どう答えたものか悩みました。ぼくが人から言われてなるほどなと思ったことや、その中で気づいたことを交えて答えましたが、答えながらも「自分ではできているんだろうか」というような微妙な気持ちになりました。そもそもこんなこと偉そうに言えるんだろうか。

　有名な卒業生という件については、そんなこと気にすることだろうかと思いながらも、確かに自分が高校の頃も少なからずそんなことを気にしていたことを思い出しました。今となっては、誰が出ているとかではなくて、自分がその学校でなにをするかのほうが重要だと思うのでそのように答えました。しかし卒業生が活躍しているかどうかも確かにその学校を評価するポイントにもなるようです。

　自分が高校生の頃もその授業を受けましたが、まさか自分が卒業生側として話すことになるとは思いませんでした。呼ばれてうれしいし、久しぶりに母校に行って高校生にいろいろ話すというのは新鮮でしたけれど、一番”ショック”だったのは、自分がこっち側にきてしまったということです。教える側ってほどではないですけれど、年下に向かって経験してきたことを話すっていう立場になってしまったっていうこと。うまく説明できないけれど、何故かその側に立ってしまうことが恐ろしくって。自分の言葉があの高校生達の人生選択に、参考程度かもしれないけれど、恐らくは少なからず影響を与えるわけで、それはすごく恐ろしいことでした。他人に影響を与えたくないなんてことは思わないです。作品を作って発表する身ですから、そんなことは思わないのですけれど、なにも知らない高校生になにか下手に吹き込んでしまって、彼ら彼女らに影響を与えちゃうって思うと、恐いのです。

　と言いながらもべらべらと思うところを話してきた次第です。

　あと、やはりぼくは話すのがヘタクソで自分でも話しながらこいつなにが言いたいんだみたいに思いました。バナナマンのコントで、設楽さんが話すのが超へたくそなキャラクターをやることがありますけれど、もうあれ見ていると本当に自分のことに思えます。話の途中でやたら補足が入るあたり。しかもあまり効果的な補足になってなかったり。

深夜の鏡

2012-02-24T03:32:00.004+09:00

ぎゃっ、おばけッ！

命中率

2012-02-24T03:14:00.003+09:00

「絶対外さないって言ったろ」

「ごめんよ、次は絶対外さないから」

「頼むぜ」

「当てる気ないだろ！」

読書対決

2012-02-22T00:17:00.002+09:00

「やはり本を読む人がいいね、好きになるなら」
「私、本はだいぶ読みました。高校のとき朝のホームルームに、よく読書の時間があるじゃないですか。私、好きな人が隣の席で、読むスピード競ってましたよ。楽しかったなあ」
　絵に描いたような内気な性格でおとなしく、自分の中になんでも溜め込むような後輩なので、意外に思った。
「へえ、好きな人とそんなに仲良く遊べてたならいいねえ」
「あ、いや、一人ですよ。一人で、好きな人の方を見ながら、”あ、今何ページ目だ！負けてる！”とか”今日はだいぶ読み進めたみたいだな！”みたいに遊んでいたのです」
「いかにもイケてない組だね」
　ぼくも同じようなことをしていたかもしれないのだけれど。ぼくなんか前の席に座る女子が首を垂らしてうつむいてるのを後ろから見ながら、”あ、首が無い！首無し！首無し女！”とか思いながら興奮していたし。
「でも、そうこうする内に席替えで席が離れちゃうんですよお。あれはきつかったなあ」
「席が離れちゃページ数も見えないしね」
　そもそも隣の席でさえもページの隅に書かれた小さな数字を確認するのはそうとう覗き込むことになるんじゃないかと思うのだけれど。
「そうですね。だからそういうときは、もう見た目で、読み終わったページの厚みから割り出していました。そうして私と彼の読書競争はいつまでも続いたのです」
「相手の知らないところでね」
　

人食いモーガン

2012-02-21T20:00:00.000+09:00

モーガンには友達がいない。

モーガンの友達になると、

例外なく彼に食べられてしまうからだ。

モーガンには友達がいない。

旅人が道を尋ねても、

彼の胃の中には道路標識がないからだ。

モーガンには友達がいない。

どれだけたくさん食べても、

彼が満腹気分になることはないからだ。

モーガンには友達がいない。

Smoking Ghost

2012-02-21T19:30:00.000+09:00

　描き終わった後に、紫にすればよかったって思った。いや、ほら、ニコチンって黄色いイメージがあるじゃないですか。イメージですけれど。

　周囲に喫煙者が多いので、お店入るときも喫煙席ですけれど、分煙しているお店だと正直きついですね。ファストフードとか。完全に仕切ってあると、もう煙が濃くて・・・。東京に来て、そういうの最初は我慢できていたのだけれど、最近はだんだんしんどくなった。ああいうのって実際どっちが合わせるべきなんだろう。できればタバコを吸う時間くらいは奪わないであげたいのだけれど。

ソロスーブとメル＝ソン

2012-02-21T04:21:00.001+09:00

　身近で最もファン・ボーイな友人に、Tumblrで流れてきた画像を一枚紹介した。それは「スター・ウォーズ」に登場する帝国軍兵士、ストームトルーパーが身につけているブラスター・ライフルに関するもので、ブラスターのストックの伸ばし方がおもちゃの説明書のような図で描いてあるグラフィックスだ。その他にも細々といろいろ英語で基本データが書き込まれていたが、ぼくはそのとき初めてトルーパーのライフルがそんなふうに伸びるということを知ったので、それを見せたくてその画像をスカイプのテキスト・チャットに貼付けた。しかし、友人の反応は意外なものだった。

「おい！おい、なんてこった。これがどういうことかわかるか？どれだけ衝撃的か」

　そんなに驚かれると、ぼくとしても得意である。

「いや、そこまで衝撃的じゃなかったけれど、こうやってこのパーツが伸びるんだね、おもしろいなあって思ったよ」

「俺はストックの話をしてるんじゃねえ。いいか見てみろ、メーカーのところに、ブラステック、ソロスーブ、メル＝ソン社って書いてある。今まで”EE-3ブラスター・ライフル”はブラステック社だけが作っていると思ってたが、これによるとソロスーブもメル＝ソンも作ってるんだ！わかるか？ソロスーブやメル＝ソンも帝国軍にこのライフルを納入してるんだ。スター・ウォーズの世界でも、軍採用品が設計された会社以外の多数の会社にも製造権が与えられて納入されるってことがやられてるんだ。感激だ、感動した」

「タンブラーで見つけたマニア心をくすぐる画像を自慢したはずが、自分の無知さをさらけ出してしまった」

「確かにマニア心はくすぐられたよ。まあいいよ、メル＝ソンなんてコア中のコアしか知らないからな。TIEボマーの爆弾を作ってる会社だよ」

「ぼくはコア中のコアになりたいのだ」

「メル＝ソンはいいとしても、ソロスーブを知らないとはちと問題だな。ソロスーブはサラストにある、サラスタンがやってる企業だ。ランドのラグジュアリーヨットや、EP4の、型番は忘れたがルークのランドスピーダーやXP-38やV38もソロスーブの製品。あ、いや違う、V35だ。四人乗りの、ラーズ家のガレージで物置になってる奴。ルークのはX-34だ。ナブーのフラッシュスピーダーもソロスーブ製だ。SWの中じゃ超有名企業だぞ。メル＝ソンは許す。だがソロスーブをしらねえのは感心しねえぜ」

　などと言われてしまった。

　完敗である。

「メル＝ソンのことを俺程度に知っているやつが、この国で俺以外にどれだけいるか、興味深いところだな！」

　多分、本当に少ないだろうということは間違いない。コスプレ集団に入ってトルーパーの格好しているおっさんにさえもわかるまい。

　これだからぼくらは、雑誌でスター・ウォーズが特集されても知識を得るどころか逆に粗探しをして、ここは違うだのああだこうだ言ってしまうんだ。

クビナシ・ジャーマン

2012-02-21T02:41:00.000+09:00

　ドイツ兵といえば、第二次大戦でおなじみのあのヘルメットが特徴的ですが、もっと昔のやつもやっぱり個性的でおもしろいですね。なんでてっぺんにあんな角あるんですかね。もし上から鳥が落ちて来たときにてっぺんのやつに刺さったら、それで「よう、今日はこいつでアーベントエッセンといこうじゃないか！」「ヤー！」とかってなるのかな。ならねえか。

　話変わりますけれど、門松とかいうのも上から人とか鳥とか落ちて来たら刺さりますよね。正月に見かけるたびに先端鋭すぎるだろって思って。

"You Never Can Tell"

2012-02-21T02:09:00.001+09:00

"You Never Can Tell"

—　PULP FICTION

吸引後の表情が絶妙。

会話の長さがもはや呆れて笑えるレベル。

ランダ大佐の会話を「長いなあ」とか思ってる場合じゃなかった。

女優が皆素敵。

それでいてハラハラ感がすごい！

展開が読めない。

音楽最高。

ブシェミ地味過ぎ。

ウォーケンが一番かっこよい。

冒頭

2012-02-20T17:38:00.000+09:00

「愛してるわ、パンプキン」

「愛してるよ、ハニー・バニー」

卒業制作展についてのお知らせ

2012-02-19T21:35:00.001+09:00

　3月にぼくも東洋美術学校を卒業しますが、六本木は国立新美術館で開催される卒業制作展に参加しています。特に学校側の案内を手伝ったりはしていませんが、土日は基本的に会場に伺う予定です。作品について直接ご紹介できるかと思います。平日でも、ツイッターやフェイスブックなどでご一報くだされば伺います。お気軽にご連絡ください。

　第63回　東洋美術学校　卒業制作展　

　2012年2月22日（水）—　3月4日（日）

　国立新美術館　3A展示室　入場無料　10：00　—　18：00（2月28日火曜日は休館）

　アクセス

・東京メトロ千代田線　乃木坂駅　６出口（美術館直結）

・東京メトロ日比谷線　六本木駅　４a出口から徒歩約5分

・都営大江戸線　六本木駅　７出口から徒歩4分

・一般車両用の駐車場はありませんので、公共交通機関をご利用ください。

幽霊社員

2012-02-18T01:02:00.000+09:00

夜勤ばかりのようです。

幽霊社員って窓際族とは違うのかな。

Golden Arches

2012-02-18T00:53:00.000+09:00

　マクドナルドが好きです。別に毎日食べ続けているわけではないですし、舌も生きています。ただ単に美味しいと思って食べています。頼みやすいし。小さい頃から慣れ親しんでいるというのが一番大きいと思います。「サウスパーク」でエリック・カートマンが、カーネル・サンダースに向かって、「小さい頃からあんなの支援者だぜ」って言うエピソードがありますけれど、ぼくならマクドナルドですね。

　マクドナルドばかり食べているとなにかとケチをつけられます。身体に悪いだの最底辺だの田舎者だの、よくわかりませんが、まあ気にしちゃあいません。だいたいそう言う人たちだって一斗缶で運ばれて来るスープのラーメンを美味しい美味しいと言って食べているんです。それも列に並んでまで！お互いさまでしょう。どちらが上かなんてくだらねえ。皆安いもん食べているんだ。変わりやしねえじゃねえか。

ぼくはね、ゴールデンアーチの下でチーズバーガー食べていると幸せなんだよ。

共倒れ

2012-02-18T00:12:00.000+09:00

「この人の本読んでるの」
「おもしろいの？」
「おもしろくはないわ。なんていうか、とにかくピュアね。この人はすごく照れ屋なの」
「引きこもりって聞いたけれど？」
「そう。外の世界をほとんど知らずに書いているから、だからピュアなのよ。セックスのシーンがあるけれど、あまりリアルじゃなくて、幻想的っていうか」
「そうだろうね」
「担当の編集の人が女性だそうだけれど、人生で二番目にまともに会話した女性だって。一人目は母親ね」
「そんな人がセックスを書くのか」
「だからそれがすごく妄想チックっていうか」
「部屋で座ってるだけが物書きじゃないとぼくは思うけどな。絵描きもそうだけれど。妄想だけで小説が書けたら苦労はしないよ。照れ屋？あの態度は人としてひどいよ。太宰さんがあれほど芥川賞を欲しがっていたっていうのに。それより、ドグラ・マグラ持って来たんだけど」
「借りる。でもこれを読み終えてからじゃないと・・・」
「どう考えてもドグマグのほうがおもしろいよ。そっちもちゃんと読んでみないとはっきりした感想は持てないけれどさ。そもそもぼくは読む気が起きない」
「途中だけどつまんないからブック・オフ持っていこうかな・・・」
「そうしな。それでその場で自分用のドグマグ買っちゃいな」

怪獣

2012-02-17T01:24:00.000+09:00

グルルルルゥゥゥ、怪獣だ！

ぼくの目の前で色が変わったんだ。

都会

2012-02-17T01:10:00.001+09:00

　ベタな感想ですが、都会には光の当たらない場所がたくさんあって驚きます。こんなカットも、まるでアメコミみたいじゃないですか。スパイディがよじ登っていきそうというか、バッツが翼を広げて現れそうというか。こんなに空が狭く、光が遠いなんて。

　映画「スピリッツ」のメイキングで、監督を務めたコミック・アーティストのフランク・ミラーが、「背の高いビルの多い都会を描くときはコマが縦に長くなり、逆に平らで広大な田舎を描くときは横に長いコマ割になる」と語っていました。ミラーの絵はかっこいい。

秩序と不自然

2012-02-17T00:56:00.001+09:00

　整然と秩序立って並べられたものを、人は自然と美しいと思います。かえって人の手が加えられずに、綺麗に並んでいないものを不自然に感じるようです。不思議です。

　ウェブ・デザインの仕事を少し手伝っていますけれど、これがなかなか当然目分量で配置していくわけにもいかず、ピクセルの数字を気にしなければいけません。しかし、そうして数字でサイズや間隔を合わせられたレイアウトを、人は美しいと思い、安心するそうです。慣れない作業にはなりますが、絵を描かない作業も気分転換になってよいです。それに、それをやっている最中に、「絵を描きたい」という気持ちにもなれます。

　こういった作業を通して「美しい」というものに対して、いつもと違ったアプローチができるような気さえします。

ジョーカーとベーコン

2012-02-16T17:24:00.003+09:00

　ジャック・ニコルソンのジョーカーがやみつきになった。上品で味がありすぎる。ヒース・レジャー版ジョーカーが混沌の使者を自称するのに対して、ニコルソン・ジョーカーは芸術家を自称してやたらアートにこだわってる。

　美術館襲撃のシーンがお気に入り。次々と名画にペンキをぶちまけていく中、「これは気に入った」と言って唯一破壊しなかった絵画がある。それがフランシス・ベーコンの絵で、流石だなと思った。

「ジョーカーだけはやめておけ」

—　ジャック・ニコルソン、ヒース・レジャーに対して

V-Day

2012-02-16T16:35:00.000+09:00

友人と交換しました。

形式マニュアルくそくらえ

2012-02-15T23:22:00.002+09:00

　絵を描くことに対しても効率化とマニュアル化を求める人がいるようです。それでいて個性だとか、特性とかいうものも求めて来たりするようです。言わんとしていることはなんとなくわかります、言葉にしてしまうから語弊があるようです。要は「うまくやれ」ということなんでしょう。

　作品集にすら形式のようなものが求められています。もっと自由な世界だと思ってました。そりゃあ学校のような場所ではある程度の基準だとかそういうものを設けないと埒があかないとは思いますけれど。入学してから去年の中頃まで言われたこと真に受けてましたけれど、最近気にしないことにしています。当然ですけれど、教科書通りじゃとてもやっていられなくなりました。そういうの、人を選ぶんだと思います。自分に合うやり方が一番良いんだと思います。妙な話です、マニュアルが嫌いで絵描いてるのにそれに囚われかけていました。危なーい。

　でも、案外教科書通りの無難な人がかわいがられたり・・・・いや、考えるな。

ご飯

2012-02-14T23:53:00.000+09:00

　なにか美味しいものを食べたときに、「ウマイ！」と言うよりは、「美味しい！」と言ったほうが印象がいいと思う。男女どちらも問わずなのだけれど、特に女性が「ウマイ！」とか言うとちょっと嫌だったりする。男性は普段から「ウマイウマイ」と言う人が多いので、ちょっと気をつけて「美味しい」と言うようにすると印象がいいかも、なんて。ぼくは「美味しい美味しい」と言うようにしているけれど、食事が元来へたくそで、口もゆるいので、ぼろぼろこぼします。どうしてそんなところにお米がつくのだろう、というくらい。箸の持ち方は大分良くなったと思います。東京で箸の持ち方がひどい人を見かけると、父親がどうしてあんな半狂乱で箸の持ち方を注意してきたのかわかります。お父さんどうもありがとう。

文章置き場

2012-02-14T16:05:00.000+09:00

　せっかく絵を描いているのだから、絵描きのブログらしく絵日記にしたらどうだ、そうだ、絵日記がいい、イラストレーターのブログって感じがする、絵日記を描け！などと方々から勝手なことを言われていますが、そんなつもりは毛頭ございません。ぼくは主に普段から絵を描いている身ですが、時折その創作意欲を文章にぶつけたくもなるのです。文章をアウトプットする場として、このブログを使っています。だからこれでいいんです。絵描きの文章置き場というわけです。絵日記は絵日記を描く人に任せておけばいいのです。ぼくはぼくのブログを書きます。

憂鬱なコウモリ

2012-02-14T00:31:00.000+09:00

　1989年公開の「バットマン」も改めて観ると超かっこいい。ジャック・ニコルソンのジョーカーも今観ても全然いける。ヒースはヒース、ジャックはジャックさ。バットマンのスーツもゴムっぽい材質で昔ながらって感じがする。漫画からそのまま出て来たみたいな感じがする。黒地に黄色いベルトが効いてる。ジョーカーのタキシードの色も原色万歳って感じでイカしてると思う。「ダークナイト」もいいけれど、こっちも忘れないでね！

　あとマイケル・ガフのアルフレッドがやっぱり一番良いね。渋いし、なんと言ってもあの美声。お得意の皮肉な台詞も切れがいい。

「喪服」

2012-02-14T00:11:00.000+09:00

「喪服」

　その男に僕が殺されようとしていた理由は、いたって簡単。簡単すぎて殺されかけていた僕にしてみれば随分迷惑な話だった。彼はある女の喪服姿を今一度見たいがために、ただそれだけの理由で自分と女の共通の友人であるところの、この僕の殺害を計画したのである。

　ある梅雨時のどんより曇った日に、僕らの高校時代の恩師の葬儀が行われた。市内で一番大きな斎場の駐車場には喪服姿の人々がうごめいていたのだけれど、その中に僕はかつてのクラスメイトである女の姿を見つけた。言葉では言い表せないほどに危険な魅力を持ったその喪服姿に、僕は我を忘れた。そこに葬儀における道徳感だとか、倫理、モラルとかいうものは一切関係がなかった。それら全てのものと切り離された状態で、その喪服姿は、ただ、ただ、美しかったのである。ここで「まるで黒猫のようなしなやかさだ！」などと例えるのは安易であり野暮というものである。それはなににも例えようがない、独自の魅力を持っていた。繊細なコウモリ傘でもなければ、夏に向けて宙を飛び始めた大きく黒いアゲハ蝶ですらない。ただの一人の喪服の女である。

「インターネットというものが、世界中の人々を結びつけてお友達にしてくれるそうね」

葬儀の後で訪れた喫茶店で、女はそんなことを言った。「シリコンバレーの天才たちがそれを成し遂げようとしているらしいけれど」

「もしそんなことが実現すれば、つまり、皆が皆知り合いになっちゃったらさ、僕らは毎日のようにこの格好をしていると思うよ」

　僕の言葉に女は笑みを浮かべた。

「確かにそうね。知らない人や場所があるからこそ、世界は広いのにね。知らない人がいるって、素敵なことだと思うわ」

　それから半年後、冷え込んだ夜に僕はあの男と向き合っていた。呼び出された時点でそんな気がした。つまり、彼が僕を殺すつもりだっていうこと。

「どうして僕が殺されなければいけない？」

「お前の葬式で彼女の喪服姿を見られる」

「それだけ？」

「それだけ」

「馬鹿げている。僕でいる必要はないだろう」

「お前はあの人と親しい。あの人が一層悲しむのが見られる。うつむいた、はかなげな表情が見られるんだ」

　僕は駆け出した。男が追って来る。僕は道路を渡った。男も渡った。だがそこでもう僕が逃げる必要はなかった。男は僕の背後で制限速度を超えて走っていたワゴン車に跳ねられた。あっけなかった。

　結果的に僕はもう一度、女の喪服を見ることになった。

窓辺

2012-02-12T00:58:00.002+09:00

あんなところに、いた。

見落とすようなところに見つけるとうれしい。

ペンギン男とノスフェラトゥ

2012-02-11T21:48:00.000+09:00

　ティム・バートン監督、マイケル・キートン主演の「バットマン・リターンズ」（1992年）の話。

　ぼくが最も愛するバートン映画の一つ。そうして最も物悲しいバートン映画の一つだと思う。アメリカン・コミックでお馴染みのバットマンの映画化作品ではあるけれど、これは半ばバートンのプライベート・フィルムと呼べるだろう。彼の異形への愛というか、そういった趣味が思い切り炸裂してしまっている作品だ。前作「バットマン」（1989年）でメジャー・デビューを果たしたバートンだが、公開前後はその大きすぎるタイトルのために神経衰弱になって苦しんだという。続編「リターンズ」はまるでその反動でああいった具合になったように見える。

　名家の長男としてクリスマスに生まれたオズワルドは、その醜い容貌のために両親の手により下水道に捨てられる。下水道は閉鎖された動物園の「氷の世界」に繋がっており、彼はそこに取り残されていたペンギン達と生きていくことになる。

　かわいそうなフリークの物語は、バートンの描いた絵本「オイスター・ボーイの憂鬱な詩」に見られるスタイル。この本に「ジミー　みにくいペンギンの子」というキャラクターが登場するのは偶然ではないはず。

　コンプレックスと孤独のために性格の歪んだペンギンをはじめ、地味なOLが発狂して変身するキャットウーマン、昼と夜の二重生活に頭を抱えるバットマン（ブルースがいつも眉間に皺を寄せてるのは偏頭痛持ちだから？）・・・近年見られるアメコミ映画とはまるで違うのがわかる。バートン・ファンタジーなんだと思う。

　監督の趣味が反映しているのは暗い色彩と、異形への愛だけではない。劇中には原作には登場しない、この映画オリジナルの悪役として「マックス・シュレック」という男が登場する。ゴッサムの実業家で、原発建設を進めようとしており、なによりセリーナ・カイルをビルから突き落としてキャットウーマンにしてしまった張本人。

　この「マックス・シュレック」という名前は、史上最古の吸血鬼映画「ノスフェラトゥ」の主演俳優の名前と同じ。ドイツ表現主義のサイレント映画へのオマージュだ。そういう見方をすると、ダニー・デヴィート演じるペンギン男の見た目も、なんだか「カリガリ博士」のように見えてくる。多分意識していると思う。

　初めてこの映画を観たのは小学生の頃だったけれど、今になってこうして発見があると楽しい。観るときによって違うものが見えて来るし、だからこそ良い映画は残るんだろうなと思う。

「こんなふうに描いてはいけないわ」

2012-02-10T02:29:00.000+09:00

　ところでスランプである。

　スランプというものがどういうものなのか未だにわかっていないけれど、多分こういうことを言うのだと思う。そもそもカタカナ言葉で簡単に片付けちまうのがあまり好きじゃない。

　前にも書いたけれど、やはり筆に迷いがある。前は手が先に動いて動いて頭が追いつくのがやっとだったはずなのだけれど、今となっては頭でいろいろ要らぬことを考えて手が動かなくなっている。危ないことだと思う。あれだけ描けていたものが描けなくなるというのは恐ろしいことだ。絵のことだけ考えて生きていければ、もう少し集中もできるのだろうけれど、生憎そうもいかないようで、ぼくも社会の構成員の一人としてやらなければいけないことがいっぱいあるようで大変苦しい。なんと絵描きの生きづらい世界だろう。　いろんな人がいろんなことを言う。ぼくは絵を描きたいだけなんだ。溢れ返る情報とけたたましいノイズの中からぼくは本当に欲しいものを取り出せるだろうか。自分のためになるものを取り出せるだろうか。自信がない。第一なにを描いても嘘に見える。誰かに見透かされている気分になる。

　一瞬だけ、好きなものを描いて10年前の少年の気持ちに立ち返ってみようと思って、楽しくなったけれど、どうしてもうまくいかない。ぼくは11歳の、絵を描くことが大好きな少年を殺してしまったのかもしれない。まだ生きていてくれているといいのだけれど。大人たちはいろいろなことを好き勝手に言う。ぼくを自分の思うような人間にしようと躍起だ。ぼくのためを思ってのことで、感謝するべきなのだけれど、ぼくはぼくでいたい。それが彼らにとって愚かでも、川原瑞丸はぼくために生きているのだから、どうかぼくの望む姿でいて欲しい。少年をどうか殺さないで欲しい。ぼくは今弱々しく抵抗している。一昨日の夜はひどく寒く、暗く、惨めだった。それでも朝を迎えないといけないと思うと、頭が鉛のように重くなったし、目の焦点は合わなかった。ひどい気分だった。初めてだった。なんのために生きているのか、描いているのかわからなくなる。

　小学校の頃、図画工作の授業で外に出て景色を観ながら描いていた。先生が来る。彼女はぼくの描いていた画用紙に、いろいろ手を加えた。ここはこう描かなくちゃいけない、駄目よ、こんなふうに描いてはいけないわ、ここはちゃんとこの色を使って、このくらいの線で・・・それはぼくの絵じゃなかった。あれから10年経っているけれど、今も大して変わっていないように思う。大抵大人はひっかきまわすんだ。それも善かれと思って！

　身近な友人に言わせれば今のぼくの状態はあまりにひどく見るに耐えないらしい。ぼくだってそうだ。自分の身体が自分のものじゃないみたいに感じる。身体はひどく重く、眉間のあたりがずきずきする。なにもない場所で転びそうになる。この前よりさらに痩せたようだ。食べても食べても、すぐ腹痛に襲われるだけで一向に栄養がついているようには思えない。そのくせすぐにお腹が空く。不意に偏頭痛が起こるし、文字が果てしなく遠く見える。部屋の景色も遠く見える。ものの大きさがおかしい。

　卒業制作を完成させて提出した。合格をもらった。卒業できるらしい。ぼくはこんな状態のまま世間とかいうのに放り出されるらしい。どうしようもない。どうしたらいいのだろう。

　ゴダールの映画みたいに、好きな人と二人で全部捨てて逃げ出して、どこかの海辺でのんきに暮らしたい。彼女以外知っている人のいない場所がいいな。

「胎児の夢」販売のお知らせ

2012-02-06T19:08:00.001+09:00

昨年、美術学校一年次に制作した三部作「胎児の夢」をお売りしたいと考えております。付け値でお売りいたします。興味のある方は是非メールにてお知らせください。

サイズはA1サイズとなっております。もちろん原画です。ペンによる描画、アクリルによる塗装です。

残るは「A」と「B」の二つとなりました。

どうぞよろしくお願いいたします。

C（※売却済）

カエルとウサギ

2012-02-06T18:59:00.000+09:00

台湾からやって来た餅米ウサギと対峙の図。カエルに負けない柔軟な体を持ち、ミッフィーを尊敬しているらしい、よ。

「イラストレーター」

2012-02-01T02:56:00.000+09:00

先週降った雪の跡がなかなか解けきらず、空気は乾ききり、風は突き刺すように冷たい。いつものアルファ・インダストリーのコートを着て来なかったことを後悔した。身軽な格好をと思ったけれど、そんなこと言ってられないくらい、ひどく寒かった。原宿駅で友人たちと別れたあと、竹下口の路肩に並ぶ車の内の一台に踏みよる。暗くて顔こそ見えないが、運転席に座るそのシルエットから、どうやら人違いではなさそうだとわかる。相手がぼくに気づく。車を少しずらしてくれる。ぼくはドアを開ける。こんばんは、と先生は言った。
　3月に美術学校の卒業をひかえるぼくは、卒業制作と少々の仕事、資金集めのアルバイトを主軸に毎日過ごしている。それぞれの事情が重なり合って、残り少ない（もはや一回だけになった）卒業制作の授業も出席することができないので、この日曜日に先生と会ってもらう約束を取り付けた。提出日まで進行を見せないのではいけないし、ここのところスランプ気味のぼくには先生と一対一で話すことが必要だった。先生は快く承諾してくれた。
　車の中は暖かかった。そうして、都内を人の車で移動するのは新鮮だった。フロント・ガラスから見える景色は、歩きながら見るものや電車から見えるものとはまるで違う。チャーリー・ブラウンの言うところの”後部座席”同様、車の助手席の安心できること！
　車は青山方面へと走り、墓場を通る。先生がこういう道は平気かと聞く。霊感などは一切ないので平気ですとぼくが言う。ここは花見のときは綺麗だよ、この木全部桜なんだ、と先生が言う。車はデニーズに着いた。外は寒い。やはり今日のぼくは薄着すぎると思った。ドイツ軍のワーク・ジャケットは悲しいほど薄かった。奥のテーブルに着く。テーブルは広く、作品の進み具合を見せるにはちょうどよかった。先生がメニューを開く。肉を食べないからいつも決めるのは早いそうだ。食べながら話す。思えば先生と二人で食事など初めてだった。先生はいろいろな話をしてくれる。次から次へとさまざまな話が飛び出す。そうしてそれは全て先生自身が体験していることだから尚更楽しい。聞き慣れない絵描きの名前が飛び出す、いろいろな表現についての考え、聞いているだけで「描きたい」という気持ちを刺激される。いいことだった。ぼくには十分にその気持ちがあった。長いこと気になっていたことの、ほとんど全部に答えをもらえた気がした。簡単なことだった。楽しもうと思って描けばいいんだ。自分が描きたいもの、観たいものを描けばいいんだ。どうしてそんな自然なことに逆らおうとしていたのだろう。どうしてアイデンティティとすら呼べる「絵を描くこと」に苦しめられなければいけないんだ？そんなのは損だ。苦しみを伴う努力は喜んでしたいと思ってる。けれど、「絵を描くこと」そのものにうんざりするようになったら、いけない。なにも悩む必要がなかった。今までやってきたようにびゃあっと描けばいいんだ。妙に見た目を気にして、受けを狙って、確信犯的なその態度、それはどこかぎこちないものだった。果たして絵に本音をぶつけたことがあるだろうか。
　先週、とある編集部に行った。人の紹介によるものだった。うまくいかなかった。ぼくの用意したファイルや原画に、相手は特に興味を示さなかった。手つきや仕草、細かい態度の一つ一つがそれをぼくに知らせてくる。ほんの小さなことだ。ほんの小さなことがじわりじわりとぼくを締めつけていった。それでもぼくに思ったことを率直に言ってくれた。それだけで幸福だったと思わなければならないような気がした。丁寧に欠けているところを説明されているあいだ、ぼくは声すら出せない。あの場でぼくはほとんど口を開けなかった。開けることができなかった。なにを話せばいいかわからないんだ。PRとかプレゼンとか、そういう言葉をよく聞く。けれど、絵にどんな説明が要るっていうんだ？その証拠に、ぼくが一言も話さなくとも、あの日、あの人はほとんど全てを読み取ったんだ。言われた言葉は普段からぼくがぼんやりと感じていること、そのままだったのだから。ファイル一冊を見終わったあとでさえ、一枚として印象に残る絵は、特にないのだ。そこにはぼくの我というようなものもない。前述したような、格好付けのためだ。なにか分厚いなにかで自分をくるんでしまったらしい。いくら透明のエアキャップでも、何重にもくるめば中身はもはや見えなくなる。自分が描いた絵には違いない。けれど、本当に描きたかったものではないんだ。それがやはりプロには手に取るようにわかってしまったようだ。
　先生と話していたら、自然とそれらの答えが見えてきた。
　何人かの友人のことが思い浮かんで、それから涙が出そうになった。
　

日差し

2012-01-23T01:34:00.000+09:00

雨がぱらつく渋谷で友達とランチ。今年になって初めて会う。年明けから少しだけ元気が足りなかったので、いい気分転換になったと思う。お店はまた行きたくなるところで、雰囲気もよかった。壁にかけられた液晶画面ではアン・ハサウェイがメリル・ストリープのパシリをやる素敵な映画が繰り返し流されていた（結構好きだよ）。ぼくらはお互いの近状を伝え合った。友人は最近某氏にMacBookAirをプレゼントされ、インターン先がとても楽しかったという話をしてくれた。相変わらずさまざまなことに関わっていろいろな人と会っている。ぼくは年末から正月にかけて起こったこと、もらった仕事について話した。急に置かれた状況が変わり始めたからぼくは疲れていたんだと思う。忙しいことをむしろはしゃぐくらいのほうがいいとは言われたけれど、実際はむずかしい。でも、ほんの少し先のことを考えると、日が差しているように思える。

　多分、大人の世界を前にして震え上がっているんだと思う。少しずつだけれど、確実にぼくはそこに入り込もうとしている。そのうちに彼らを「大人たち」と呼べなくなる。ぼくもそこに属してしまうからだ。そうはなりたくない。けれど、一歩引いて見ているだけではつらい。いっそ中に入ったほうが楽しいだろうと思う。まだあそこは異様な世界に見えて仕方がない。子供の頃に見ていた大人の姿とはこういうものだったろうか。人一倍気取っているつもりではいるけれど、きっと人一倍大人を恐れているだろうと思う。

　お気に入りのマーメイド紙を広げたり、ペイントツールの画面を起こしたりして、ステッドラーのペンを握っていても、気づいたら4時間くらい経ってる。その間なにも描けていないんだ。描き始めてもどうしたらいいかよくわからなくて、線を引くと誰かが「つまらない」とささやく。若いのに自分の世界を確立し始めてる、とよく言ってもらえる。けれどそれは、若いのにすでに型にはまってるってことではないか。もしそうなら、ぼくは今危機だ。けれど自分らしくないものを我慢して描きたくない。かといって自分にしか描けないものがなにかよくわからないし、あまりひどいと自分がなにを描きたいのかもいまいちわからなくなっている。一体なにが邪魔しているのかもわからない。

　それでもこうやって、ぼくの絵を世界に広めたいと願ってくれて、一緒に考えてくれる友人がいるのはとてもうれしい。人の幸福をまるで自分のことのように喜べる人は素敵だ。

　写真のパンケーキはパンプキンとモンブラン・クリーム。甘いものは久しぶりだったけれど、パンケーキというのはだいぶお腹が膨らむ。期待も膨らめばいい。

Star Wars Episode I 3D !!

2012-01-22T00:34:00.000+09:00

　1977年から2005年までの28年間、SF映画の金字塔「スター・ウォーズ」シリーズをリアルタイムで観ることができた世代を、ぼくは大変羨ましく思っている。

　彼らは、レイア姫が帝国軍に捕らえられ、ハン・ソロが海賊船を飛ばし、ルーク・スカイウォーカーがデス・スターを吹き飛ばすところを”実際に”目撃することができた。

　けれど、ぼくらももうすぐそれをスクリーンで本当の観ることができる。

　ただ、ぼくはジャー・ジャー・ビンクスというのがものすごく嫌いである。

「わが教え子、ヒトラー」

2012-01-14T01:51:00.001+09:00

「イングロリアス・バスターズ」にてヨーゼフ・ゲッベルス役でいい味を出していたジルヴェスター・グロートが、同じくゲッベルス役をやっていると聞いて、前から気になっていた映画「わが教え子、ヒトラー」を観た。
　1944年の暮れ。敗戦間近のドイツ。帝都ベルリンはほとんど瓦礫と化し、誰もが敗戦を察し始めていた頃、宣伝大臣のゲッベルス博士は新年1945年を迎えるとともに、ヒトラーに今一度強烈な演説を行わせ、国民の戦意高揚を計ろうとする。しかし、肝心のヒトラーは幾度にもわたる暗殺未遂によって心身ともに疲れきっており、自分の部屋に引きこもってばかり。そこでゲッベルスは、強制収容所からある一人のユダヤ人俳優を出所させるよう命令した。こうして名優アドルフ・グリュンバウムは、ヒトラーの演技指導という任務を託されるのだった・・・。
　日本ではシリアスな「ヒューマン・ドラマ」扱いのようだけれど、実際はブラック・コメディ。日本版トレーラーと、本国ドイツ版トレーラーを見比べるとだいぶ雰囲気が違うのがわかる。だいたいロゴが本国の方はだいぶ可愛いデザインになっている。やっぱり日本人にはこの手のネタのブラック・ユーモアが通じにくいのかなあ。
　キャラクターはとにかく濃い。ヒトラーは子供おじさんといった感じで、夜中に眼を覚ましては、寂しい寂しいと泣くし、ゲッベルスはいかにもな気取り色惚けインテリ野郎、ヒムラーはどのヒムラーよりもヒムラーらしくて笑っちゃう（ちなみにシュペーアだけが常識人w）。この手のネタが好きなぼくにはかなり楽しめる作品。

帰省→成人式

2012-01-11T01:36:00.001+09:00

成人式にはもともと行かないつもりだった。中学時代は根暗だったし、わざわざ行きたいとも思わなかった。両親ともに成人式というものに出席するという発想すらなかったので、特に行きなさいとも言われなかった。
　けれど、中学時代のクラスメイトから電話があって、来なよ来なよと言われたら、なんとなく気持ちがそちらに向いた。
　結果的に、行ってよかったと思う。楽しかった。仲の良かった人にも会えたし、少し苦手だった人にも身構える必要なんてなかった。皆、それぞれのペースで大人になっていて、その変わりようもそれぞれの個性を考えるとぴったりな感じだった。一番うれしかったのは、ぼくが今なにをしていて、どっちに向かっているかを話すと、皆が応援してくれたこと。なんて言われるかなあ、と思っていると、すごいじゃん、と言ってくれた。うれしくて、照れくさかった。ぼくはなにを心配していたんだろう。誰がぼくを馬鹿にするというんだろう。皆、大人だったんだ。ぼくだけ中学生のままで馬鹿みたいだ。
　
　地元を怖がる必要がどこにあるだろう。館山市は確かに未開拓だし、くそ田舎臭いし、電車はなかなか来ないし、なぜかママチャリのハンドル変形させてるし、コンビニの駐車場が果てしなく続いているし、映画館がないし、方言にはうんざりするし、およそ文化と言うべきものがどこかで立ち止まっているけれど、それでもそこには友達がいて、ひいひい言いながら自転車漕いだ山道があって、家があって猫がいる。なんてこった。ぼくは地元が好きなようだ。

吸血鬼とベラ・ルゴシ

2012-01-03T02:49:00.000+09:00

　聞くところによるとアメリカでは吸血鬼ブームなんだとか。こちとら幼少期から成人式をひかえた今日まで吸血鬼好きだ。ドラマ、映画、小説、広告・・・ヴァンパイアを目にしない日はないくらい奇妙な流行に覆われているアメリカ。若いアメリカ人女性は理想の男性像をヴァンパイアに求めているそうな。かといってベラ・ルゴシやヴィンセント・プライスがかっこいいというわけではなく、彼女たちが夢中なのは「トワイライト」からもわかるように、ああいった可愛い綺麗な、マッチョな男の子なんだそうで。やれやれ。そりゃあヴィンセント・プライスがティーンエイジャーに大人気だったら、ゴスの少年少女たちは誰を崇拝すればいいんだ？ってかんじ。ゴス・ロマンとはずいぶん違う形で吸血鬼が世の中に受け入れられているといった具合だろうか。現地のひねくれ吸血鬼オタク達はどう思ってるだろう。自分たちだけの特別な趣味だった文化が、大量生産されてきゃぴきゃぴしたチア・リーダー達の娯楽になっていると思うと・・・。もちろんそれは自分たちだけのものじゃないって、オタク達もわかっているはずだけれど、それがオタクのジレンマなんだと思う。ぼくも周囲でスター・ウォーズが流行ったらうんざりするし。

　なんの話かというと、ベラ・ルゴシの話。吸血鬼といえばこの人というくらいの、最初のドラキュラ俳優にして、今日も健在なドラキュラ・ヴァンパイアのステレオ・タイプ的イメージを定着させた人物。ポマードで撫で付けたオールバックの黒髪、青白い肌、力強い眼力、黒いタキシードに黒いマント。彼のその衣装こそが、今日も多くの人がイメージする吸血鬼のヴィジュアル、のはず（トワイライト的な”イマドキの”イメージがそれを上回っていなければ）。

　ベラ・ルゴシは1882年オーストリア＝ハンガリー帝国出身のハンガリー人俳優。1901年から舞台に立ち、第一次大戦に志願兵として参戦して負傷した後、戦時中に映画デビュー。1931年、トッド・ブラウニング監督の「魔人ドラキュア」に急死した怪優ロン・チェイニーに代わって出演することになる。

　今日でも知られるように、ルゴシの「ドラキュラ」は大成功している。水木しげるが描くドラキュラもルゴシの容姿がモデルになっていることは明らかだし、いくら金髪のイケメン達が新しいヴァンパイア・アイコンになりつつあるといっても、まだまだハロウィンのコスチュームでヴァンパイアと言えばルゴシと同じ衣装になるし、黒髪オールバックでなければその格好は決まらないだろう。

　ルゴシは「ドラキュラ」での成功後、「フランケンシュタインの怪物」の出演依頼を受けるが、アブノーマルな脳みそと死体で造られた、唸るだけの醜い怪物役を断ってしまう（ドラキュラの貴族的プライドか？）。ルゴシに代わって、後にドラキュラと同じくらい有名になるこの怪物を演じたボリス・カーロフは、映画の大ヒットによりルゴシ以上の人気を得てしまう。人気の座をカーロフとフランケンシュタインに奪われ、ルゴシとドラキュラの時代はゆっくりと終わっていく。ハンガリー訛りのせいでメイン・キャラより脇役の仕事をまわされるようになり、出演する映画自体もマイナー作品へシフトしていってしまうのだ。また、戦時中の古傷のために使ったモルヒネにより薬物依存症にも陥り、私生活も悲惨なものとなっていく。

　晩年のルゴシはある一人の映画監督と出会う。史上最低の映画監督、エド・ウッドである。二人は友人になり、一緒に映画をつくることになる。この模様はティム・バートン監督の「エド・ウッド」で描かれている。ジョニー・デップ扮するエド・ウッドと、マーティン・ランドー扮するベラ・ルゴシの親交の様子は、まるでティム・バートンとヴィンセント・プライスのそのイメージと重なる。

　ルゴシは映画の完成を待たずに心臓発作でこの世を去り、エド・ウッドは残ってるルゴシの映像を繋いで、かの悪名高い（そして愛すべき）「プラン9・フロム・アウタースペース」という映画を完成させる。ルゴシが登場するシーンは劇中何度も繰り返し使い回され、どうしても彼が出て来なければならない新しいシーンでは、マントで顔を隠した”ルゴシ”が登場する・・・。

　葬儀の際、ベラ・ルゴシの亡がらはドラキュラの衣装を着て棺桶に入る。まさにドラキュラ伯爵の死。吸血鬼らしい孤独な死。輝かしい栄光と、名声を手に入れたかのように見えた吸血鬼は、あっというまに暗闇の中に転落してしまった。それが、「フランケンシュタイン」への出演依頼を蹴ったせいかはもちろん一概には言えないが、大きなポイントになったのは間違いないと思う。しかし、それでこそ吸血鬼ではないだろうか。吸血鬼は独り寂しく、ひっそり佇むものだと思う。そのほうがいい。

　金髪のかわいい顔したお兄ちゃんお姉ちゃんが吸血鬼、オーケイ。結構。けれど、この恐ろしく偉大な老吸血鬼を、忘れて欲しくないなって思う。

2011→2012

2012-01-01T01:08:00.000+09:00

2011年は例年よりも特に、ぼく自身に変化があった年でした。それが成長というか、進歩という変化であればいいなと思います。生まれて20年目の年でもありましたし、これからのことを考えてわくわくします。
　自身については、作品の持ち込み、展示への参加、個展、いくつもの新しい出会いとそこから生まれた新しい活動や仕事、それに新しい世界を少しだけ見ることができました。出会いには本当に感謝しています。
　世界では大震災や原発問題、激しい内乱、インターネットの繁栄と変化、強大な天才の死、凶悪な独裁者たちの死・・・。ぼくだけではなく、全てのものが日々絶え間なく変化し続けていることを改めて思い知らされました。毎日に感動があるし、出会いがあって、死や別れが思いがけないところでやってくる。本当になにが起こるかわからない、誰に出会うかわからない。
　変化し続けているのは生きている証拠で、そんな世界に自分が生きているということを実感しました。
　激動の1年間が終わり、暦が変わって新しい時代が始まりました。しかし、それは昨日の続きでしかなく、時間はずっと続いています。これからも全てが動き続けていくでしょう。ぼく自身も、絶え間なく作品をつづけるだろうし、誰かから新しい影響を受けるし、動き続けていくことでしょう。

　2012年も、どうかよろしくお願い致します。ぼくと皆さんにとって幸福な1年間になりますように。

　そうして1日でもはやく、2015年にマーティ・マクフライが乗りこなすであろう、宙に浮かぶスケボーが売り出されますように。

”The Dark Knight Rises”

2011-12-30T10:05:00.000+09:00

08年にクリストファー・ノーラン監督によるバットマン映画の二作目「ダークナイト」が公開され、バットマンの宿敵ジョーカーを演じたヒース・レジャーの怪演が話題を呼んだ。そのレジャーが映画公開を待たずして急死したことも、その狂気じみた怪演に深みを与え、人々はまるで自分たちがゴッサム市民であるかのように映画に夢中になった。ぼくもその一人で、高校二年生の夏にあのジョーカーを目の当たりにして衝撃を受けた。

　その「ダークナイト」の続編にあたる、ノーラン版バットマンの完結編「ダークナイト・ライジング（原題：The Dark Knight Rises）」が12年の夏に公開される。

　アメリカ国歌がいい感じに響く。「アメリカン・コミック」という原点に立ち返っている？原作のコミックは戦前の暗く不安な時代に登場しアメリカを元気づけたけれど、「ライジング」もその遺伝子をしっかり受け継いでるということだろうか。

　アン・ハサウェイ演じるセリーナ（キャット・ウーマン）もかなりミステリアスな雰囲気。

　すでに画像も流出しているので皆の知るところとなったが、劇中ではキャットウーマンがバット・ポッドにまたがり疾走する。泥棒猫らしくバットマンから盗むのかな？それとも味方なのか？

　そしてこちら、注目されているバット・ウィング。89年のティム・バートン版に登場したシルエットがバット・シグナルと同じスタイリッシュなデザインではなく、バット・モービル同様にごつく今時風の外見。バット・モービルは前作でジョーカーにバズーカを撃ちこまれて大破したが、バット・モービルの原型であるタンブラー戦車は迷彩柄で数台登場する。正規に軍で採用されたのだろうか？

　数台のタンブラー、誘導されるかのようにストリートを低空飛行するごつい新バット・ウィング、バット・ポッドにまたがるキャットウーマン、なにがどう繋がるのか、公開が待ち遠しいばかり。

　以上、バットマン・レポートでした。

"Kwl-E Yearend Party"

2011-12-30T03:57:00.002+09:00

「Kwl-E Yearend Party」に行ってきました。「Kwl-E（クゥーイー）」は現役大学生でありながらフォトグラファー、ラジオ・パーソナリティとして活躍する草野絵美さんの立ち上げた会社で、「クール」と「出る杭」といった言葉の造語が社名の由来になっています。草野さんとは9月にお話をして以来やり取りをするようになり、どうやら「出る杭」として彼女のポートフォリオサイトに迎えらえていただけるようです。光栄だし、とてもうれしいです。

　パーティ会場はとにかくオーラをまとった人だらけで、聞けば有名な人が大勢いたみたいです。周囲の人とは話せたけれど、あんな特別な面々が集まる中、ぼくなんかがウォッカ・クランベリー持ってソファに座っていいもんだろうかと少しソワソワでした。けれど感じよく話しかけてくれる人もいて会話は楽しむことができました。

　草野さん自身によるクゥーイーのプレゼンがスライドによって行われました。彼女が今年一年を通してやってきたこと、出会った人々などの紹介をかなり熱のこもった調子で語られていました。スライドの左端にちょこっとだけぼくの絵が映ったときは一気に体温があがって、鳥肌が立ち、うれしくなりました。素直にうれしかったのです。もっとがんばろうと思いました。

　出る杭になろう、だれにも打たれない杭に！

　そうしてもっと大人の社交場に慣れて、いろんな人とお話ができるようになりたい・・・。あと一歩なんだけどなあ、多分。

「アダムス・ファミリー全集」

2011-12-29T04:25:00.000+09:00

　アダムス一家は幼少からの憧れの家族ですが、こんな素敵な本を見つけて即買いました。

　チャールズ・アダムスの原作漫画の作品集です。収録されているイラストレーションはどれもかなり洗練された綺麗なものばかり。絵だけではなく解説文も載っているので、この風変わりな家族のルーツを知ることができます。決してやり過ぎにならない”品の良いブラック・ユーモア”、ぼくの大好物であり、目指すところでもあります。

　ティム・バートンがアダムス・ファミリーのストップモーションアニメ化に取りかかるそうですが、最高にゾクゾクするコラボレーションです。今までやらなかったのが不思議なくらい。91年の実写映画版のリメイクというわけでもなく、そのスタイルはこの原作漫画に基づくそうです。

　ブロードウェイの舞台版はクリップを少しチェックしたけれど、そっちは思っていたのと少し違うかも。

　原作の絵はウェンズデー（当然だ）とフェスター叔父さん（意外と）が可愛い。

"Buddha MUG"

2011-12-29T04:03:00.000+09:00

　日本に滞在する外国人を対象に開かれている和食料理教室「Buddha Bellies Cooking School Tokyo」のロゴを制作したのは先月のことでしたが、このたび依頼主さまから出来上がったばかりのマグをいただきました。白地にワンポイントの赤いブッダ・マークで、日の丸らしく出来上がっています。自分の制作したロゴ・マークがこうしてモノにプリントされるのは大変うれしいことです。

　このようなロゴ・デザインなどのご依頼も受け付けておりますので、お気軽にご連絡ください。

今年の本

2011-12-28T03:43:00.003+09:00

　今年もあと3日なので、今年読んだ本で特に気に入った、印象に残った作品の感想を書き留めておきます。決して今年出た本ではなく、ぼくが今年読んだ本です。さらに「え、まだ読んでなかったの！？」等思われるかと思いますが、そこは大目に見てもらえますよう。

・　タオ・リン　「イー・イー・イー」

　若手作家タオ・リンの”エッジの利いた”青春小説。インテリだがドミノ・ピザで文句と皮肉を垂れながらぼんやり働く主人公アンドリューの苛立ちは若い人皆が抱えてるものじゃないかって思う。ぼく自身うっすら共感というか、アンドリューは皮肉ばかり口にしてはダラダラグダグダやってるのになんだかとても好感が持てます。熊やイルカがなにを意味しているのか、あるいはなにも意味していないのか、その辺の読み込みというか、解釈はよくわからないし、苦手なのだけれど、この「変な話」がぼくは好きです。ドミノ・ピザの店員ってクールなんだなってちょっと思っちゃうくらいに。途中、視点はエレンというアンドリューの親友スティーブの妹に切り替わるが、このエレンもまた非常に憎たらしいふて腐れたティーンエイジャー。アンドリューとは違うタイプの皮肉と文句を垂れるし、ママに欲しいものリストを渡していた幼い頃の自分を「物質主義者」なんて呼ぶ。憎たらしいけれど、ぼくらは同じような苦しみを抱えているんだってことがわかる。どこの若者もアンドリューやエレンなのかもしれません。読んでいてふうっと楽になれる本でした。

　ちなみに訳者の山崎まどかさんのブログはいつもチェックしています。書かれている内容も紹介されるアイテムも素敵なものばかりです。女性に生まれていればきっと彼女のブログがさらに楽しめたんだろうなと思ったり思わなかったり。山崎先生には是非お会いしてお話がしたいってかなり思ってます。なにを話したらいいかわからないけれど。

・　森見登美彦　「ペンギン・ハイウェイ」

　前にお付き合いしていた女の子の影響で読み始めた森見作品ですが、「ペンギン・ハイウェイ」はぼくの大好きなイラストレーター、くまおり純さんが表紙を描かれたということで前から気になっていました。絵と文の世界観はだいぶ合っていると思います。なんにでも熱中する勤勉な小学生の主人公と、優しい大人のお姉さん（しかも歯医者の）、街に現れたかわいらしいペンギン（ぼくはペンギンが大好きです）。従来の森見作品とは雰囲気が異なるのは腐れ大学生と黒髪の乙女、摩訶不思議な京都の街が出て来ないせいでしょう。イメージはとにかくクリーンで、SFチックで、探究心をくすぐられます。文体も従来の腐れ大学生の語りではないので、ピュアで微笑ましい。クライマックスに気づいたけれど、夏休みに劇場公開される長編アニメ映画の題材に合いそうな雰囲気だと思った。けれどあまり映画化はして欲しくない感じ。

　中の目次ページにくまおりさんのサインをいただいたので、この本はずっと大切にします。

・　トールマン・カポーティ　「ティファニーで朝食を」

　説明不要の名作ですが、ぼくは今年になって読みました。でも20歳になるならないの時期に読んでよかったと思います。ヒロインのホリー・ゴライトリーはニューヨーク社交界で遊び回るくせに、実は大人になることを恐れてもいるし、嫌がってもいる。いつまでもこのままでいたいと思って遊び回る。

　11月に出会った女性が「20歳になったとき、大人になろうとしていることに困惑し、このままでいたいと強く思ったけれど、それはホリー・ゴライトリーに少し似ている」というような話をしてくれました。大人になることの期待と不安こそホリーそのものなんだろうと思いました。

　ちなみに読んだのは村上春樹訳。

・西尾維新　「少女不十分」

　10年前、「京都の20歳」と呼ばれていた西尾維新のデビュー10年目の作品。語り部であるところの主人公が10年前のある出来事を回想するという物語で、そのキーパーソンは大事ななにかが明らかに欠けている女子小学生。「戯言シリーズ」からの西尾ファンですが、この作品は異色でした。いわゆる「物語シリーズ」がアニメ化も手伝って非常にポップかつ大々的になりすぎていることに若干疲れていたので、今作はどうだろうと半信半疑で手に取ったのですが、それとこれとは別物でした。「少女不十分」はそのタイトルに反して十分すぎるほど満足できました。ややダークであり、クールでありながら、しっかり西尾節が絶妙なところに織り交ぜられています。

New Blog !!

2011-12-27T04:23:00.000+09:00

exciteブログの方で以前までは書いていましたが、最近はexciteブログもやたらと広告が多くなり、以前のようなシンプルさが失われ始めていました。さらにインターフェイスまで若干変わり、がらりと雰囲気が変わってしまいました。さらにいろいろと使い勝手が悪いところも目立ち始め、前からなんとなく移転は計画していましたが、なにしろ５年前からexciteの方を使っているのでなかなか移転のタイミングもつかめずにいました。けれどこれを機に（もうすぐ新しい年もやってこようとしているので）移転することにしました。
内容は旧ブログとなんら変わりはないでしょう。日常、創作、絵、映画や本の感想、川原瑞丸という人間を知ってもらうための雑記帳になることでしょう。TwitterやFacebookには書ききれないことを書くことで、ぼくという人間を”実在する一人の人間として”形付けさせることに役立つだろうと思います。
当ブログは川原瑞丸の日記であり、解説書であります。今後ともお暇つぶしにご覧いただければと思います。